El Humanismo

El Humanismo es el movimiento intelectual que se extendió por Europa a partir del siglo XV. Viene de la palabra latina homo (hombre). La nueva forma de pensar confíaba en el ser humano, en su razón y en su capacidad para cultivar todas las ramas de la sabiduría.

Si en la Edad Media los ideales de perfección fueron el guerrero o el monje, ahora será el cortesano, el caballero renacentista; sabedor de las lenguas clásicas, griego y latín, de la poesía y de la historia; capaz de escribir en prosa y en verso; conocedor y practicante de la música, el dibujo y la pintura; hábil en el manejo del caballo, en torneos, competiciones y juegos; además, gentil y galante. La dama debía ser honesta, tener conocimientos de las letras, de pintura y de música, y saber danzar, para alegrar las fiestas cortesanas.

Como ves, lo que se pretendía era un formación integral, esto es, saber de todo; tal vez lo contrario que ahora, que se tiende más a la especialización, a saber mucho de una materia, aunque se desconozca lo elemental de otras muchas. Claro está, eso era el ideal. La realidad luego sería otra. Lo cierto es que algunos personajes de la época sí que se aproximaron.

Los humanistas se reunían para cambiar impresiones y experiencias. Lo hacían en la corte, en los palacios de los mecenas, sus protectores, o en academias. Escribían sus obras en la lengua de su país y no en latín, que era la lengua culta de la época anterior, un gesto más de romper con lo medieval; por ello, cobraron gran importancia las literaturas nacionales.

Solían viajar mucho a otros países, para entrevistarse con sus colegas y estar al corriente de sus actividades. Las ciudades donde más se desarrolló el Humanismo fueron: Florencia, Venecia, Bolonia y Padua (en Italia); París (Francia); Oxford (Inglaterra); Alcalá de Henares y Salamanca (España).

1.- ¿Por qué crees que el humanismos se desarrolla principalmente en las ciudades nombradas anteriormente?

2.- Mencionar y dar algunos datos sobre los humanistas más destacados.

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Arte Renacentista 

El cambio de mentalidad trajo consigo un nuevo estilo artístico, el estilo renacentista que buscaba su inspiración en el arte clásico de la Antigüedad. Los artistas recuperaron la simplicidad de las formas clásicas huyendo de la decoración sobrecargada del mundo gótico. El ser humano se convirtió en el centro del arte y se preocuparon por plasmar un ideal de belleza.

En la edad Media el artista era un artesano que no firmaba sus obras; esta situación cambio radicalmente en el Renacimiento. Los artistas firmaban su obra y buscaban éxito y reconocimiento con ella. Además los artistas poseían una gran cultura y cultivaban varias disciplinas, fueron escultores, pintores, arquitectos, incluso inventores y científicos.

Para poder desarrollar su labor de los artistas contaban con la ayuda de mecenas, personas pudientes que financiaban las obras y protegían a los autores.

La arquitectura 

Los arquitectos renacentistas recuperaron el uso los elementos clásicos: arco de medio punto, frontones, bóvedas y columnas clásicas (dóricas, jónicas y corintias) que sustituyen totalmente a las formas góticas.

Los edificios toman proporciones mas bajas, porque deseaban adaptarlas a las proporciones del ser humano. Los edificios se decoran de forma sencillas y austera.

En el Quattrocento destaca por encima de todos Brunelleschi, primer artista completo pintor, escultor y arquitecto autor entre otras obras de la cúpula de la capital de Florencia, Sus obras fueron imitadas por toda Europa.

En el Cinquecento por encima de todo sobresale la construcción de la Basílica de San Pedro en cuyas construcción participaron tres de los arquitectos mas famosos de la época: Miguel Ángel, Bramante y Maderno.

La pintura renacentista se caracteriza por la búsqueda de la perspectiva. El color, las escenas y la perspectiva se utilizan para crear diferentes planos y dar sensación de profundidad.

La fuente de inspiración es la Antigüedad clásica, el cuidado por las proporciones de las figuras y las búsqueda del ideal de belleza.

Los temas de los cuadros se amplían y además de los temas religiosos se representan escenas mitológicas, retratos y desnudos.

En el Cuattrocento destaca la obra deBoticelli por su perfección en el dibujo y la captación de la idea de movimiento.

Pero es en el Cinquecento donde la pintura alcanza sus más altas cuotas de perfección con Leonardo da Vinci (La Gioconda, La última cena), Miguel Ángel (frescos de la capilla Sixtina), Rafael (Escuela de Atenas, Stanza della Signatura,..) y Tiziano ( de la escuela veneciana : retratos y cuadros mitológicos y religiosos)

La escultura 

La escultura también siguió los modelos de la Antigüedad clásica, prestando especial atención a las proporciones y al estudio anatómico de los personajes lo que hizo proliferar los desnudos. Fueron también muy abundantes los retratos y las estatuas ecuestres.

La mayor parte de la esculturas se realizan en bronce y en mármol y entre los artistas más importantes destacan: Ghiberti ( puertas de baptisterio de Florencia), Donatello (con su obra el David) y por encima de todos ellos el extraordinario escultor de Cinquecento Miguel Ángel Buonarroti con sus obras maestras: el Moisés, el David y la piedad.

¿ Por qué los artistas de esta época aprendían más de un oficio ?

¿ Por qué no había autores anónimos ?

Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano di Vanni Fillipeti)

Nació en Florencia hacia 1444-1445 en el seno de una familia humilde de artesanos. Es una de las grandes figuras de Renacimiento por su delicado dibujo y original colorido. Se inicia en el arte de la orfebrería. A los 17 años entro en el taller de Fra Fillipo Lippi de quien fue su discípulo, esa instrucción en Prato duro unos 5 años. Hacia 1465 Sandro hace sus primeros trabajos, destacándose con las Madonnas con Niño. En 1470 dirige un estudio en la actual Via della Porcelana de Florencia, año en que recibe el primer trabajo procedente de una institución oficial, La Fortaleza, para los "Sei della Mercanzía". Su inserción en la lista de la "Compagnia degli Artisti di San Luca" fecha de 1472, hallándose a Filippo Lippi entre sus ayudantes y discípulos , ambos estilos serán parecidos dadas las figuras lineales y el colorido brillante de los pintores. 

En estos primeros años de la década de 1470 realizará escenas de gran belleza como El regreso de Judith a Betulia, una segunda Epifanía o la Virgen de la Eucaristía. 

Posteriormente se iniciará una estrecha relación entre la familia de los Médici y Botticelli. En Julio de 1481 es llamado por el papa Sixto VI para trabajar en la decoración de la Capilla Sixtina. La Rebelión contra la Ley de Moisés y la Escena judia y las Tentaciones de Cristo son las dos obras producidas en Roma. En la década de 1480 realizará sus obras más significativas: La serie de Nostagio degli Onesti, La Madonna del Magnificat o de la Granada y sus escenas mitologicas -El Nacimiento de Venus y la Primavera- creciendo así su prestigio, en estos años aumentaran los encargos de las familias más notorias de Florencia. 

En la década de 1490, la influencia del monje benedictino Girolamo Savoranola en la religiosidad de los florentinos, afecta al propio Botticelli y sus obras sufrirán un cambio hacia el ascetismo -La piedad, La Coronación de la Virgen o la famosa tabla de La Calumnia de Apeles. El 7 de septiembre de 1497 Savoranola efectuará la primera "hoguera de las vanidades" , en Florencia donde serán quemados diversos objetos de lujo, y Botticelli arrojó al fuego algunos de sus trabajos. Un año después Savoranola será ahorcado y quemado en la hoguera acusado de herejía; conmoviendo el ánimo del pintor y aumentando el ascetismo en sus trabajos como -La Natividad de 1500, la única obra firmada y fechada que se conserva. Botticelli falleció en Florencia el 17 de mayo de 1510. 

Él había desarrollado un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus lineas. Los criticos del arte hallaron en Botticelli mayor sensibilidad conmoviéndose ante el aspecto desmañado pero profundo, que muestran las imágenes de sus vírgenes melancólicas. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas especialmente los Médici, para los que pintó retratos -Retrato de Giuliano de Médici (1475 -1476 ), y La adoración de los magos(1476- 1477 ). Integró el círculo intelectual de la corte de Lorenzo de Médici, y recibió la influencia del neoplatonismo cristiano de ese círculo, que pretendía acomodar las ideas cristianas con las clásicas expresándose en; La Primavera (1478), y el Nacimiento de Venus (posterior a 1482) . Sus refinados personajes que forman diseños lineales abstractos bañados por una suave luz dorada, tal vez insinuando representar a Venus como símbolo del amor tanto cristiano como pagano.

Algunas de sus obras fueron :

El nacimiento de Venus 

Mujer joven 

Palas y el centuaro 

El retorno de Judith 

¿ Por qué Boticelli es una de las grandes figuras del renacimiento ?

Nombra a uno de sus discípulos

Miguel Ángel Buonarrotti

  Nació en Caprese, cerca de Arezzo, el 6 de marzo de 1475, a las pocas semanas de su alumbramiento, la familia se trasladó a Florencia, fue confiado a una nodriza, hija y esposa de canteros, del cercano pueblo de Settignano, allí entre piedras pasó Miguel Angel sus primeros años, y de allí arranca su temprana vocación que le conducirá al taller de Ghirlandaio, el 1 de abril de 1488, después de vencer la enconada resistencia del padre. Un año después Lorenzo el Magnífico lo incorpora a la recién fundada Academia florentina y duerme en el palacio, en la Via Larga, junto a la habitación de Bertolo di Giovanni, discípulo de Donatello.

El 25 de junio de 1496 se traslada a Roma, es durante esa época cuando esculpe la "Piedad" única obra firmada por el divino artista, allí trabajó para el papa Julio II que le encargó realizar una tumba digna del genio conquistador del pontífice, el escultor se enfrascó en su tarea, de la cual no tardaría en ser apartado, quizás, dice la leyenda, por la envidia de Bramante, el arquitecto de San Pedro. A Miguel Angel se le encarga la decoración de la Capilla Sixtina. Frustado, accede, no sin reticencias, y descarga su ira en las escultóricas formas. 

Se tiende cuan largo es encima de los andamios, en absoluta soledad y sin poder contemplar el efecto final de sus pinceles. Las pinturas manchan sus ojos y su cuello se resiente de la tensión. Durante un año pudo gozar el papa de la obra que estimuló a fuerza de gritos, arrebatos de ira, golpes y delaciones en los pagos. Moría al año siguiente, reavivando en Miguel Angel la esperanza de proseguir la tumba encomendada. 

León X, el nuevo papa, le encarga la tumba de los Médicis en la Sacristía Nueva de San Lorenzo. Pero el pontífice muere en 1521 y su sucesor, Adriano VI, el bárbaro venido de los Países Bajos, cardenal de Tortosa preceptor de Carlos V, absolutamente impermeable ante la belleza, no está para pagar esculturas. 

En 1534 es nombrado papa Paulo III, el papa de Trento, el nuevo pontífice le encarga a Miguel Angel la decoración del testero principal de la Capilla Sixtina con el tema apocalíptico del Juicio Final. Junto al encargo, Miguel Angel recibe el nombramiento de primer arquitecto, escultor y pintor del Vaticano. En su nuevo fresco el airado, contradictorio, el hombre de la ira y del celo de Dios, abre encima mismo del altar pontificio la puerta del infierno con gesto más elocuente y reformista que el del mismo Lutero. 

La amistad que entabló con Vittoria Colonna, marquesa de pescara, dulcificó su cólera, esa mujer fue tabla de náufrago para el solitario artista que sólo hablaba con Dios y, a veces, con el papa. En 1547 muere la mujer amiga y amada. El hecho sumergió a Miguel Angel en un dolor insoportable y transformó su existencia. 

A primeros de febrero de 1564 la duradera litiasis, la arterioesclerosis, la caída de un andamio, han postrado al coloso en el lecho. El 18 de Febrero muere erosionado, pulverizado al fin por sus ochenta y ocho años. Cuatro meses después sus restos son trasladados a la ciudad de los Médicis. 

Veintisiete años después de su muerte se levantaba en Roma, conclusa y perfecta como una resurrección, la más célebre cúpula de la cristiandad, que él trazó como una imagen viva del cosmos, como un gran vientre materno que le protegía, como símbolo viviente de una de las existencias más grandes, dolorosas, solitarias y fecundas de la historia humana. 

Algunas de sus obras fueron :

       La creación de Adán 

           El castigo de Amán

   El sacrificio de Noé 

             El profeta Zacarías 

¿ Por qué crees tú que los artistas de este periodo fueron tan grandes ?

¿ En qué momento Miguel Ángel recibe el nombramiento del primer arquitecto , pintor y escultor del vaticano ?